*English version below
De slimste weg van data naar graphics
In onze voetbalverslaggeving gaan we de Amerikanen achterna: steeds vaker krijgen we cijfers en statistieken te zien over zaken als balbezit, balveroveringen, passnauwkeurigheid of schoten op doel. Om de workflow van data naar graphics te ondersteunen, hebben ze bij Boost Graphics een nieuw platform: Next Editorial. ‘We laten AI zelfs al meedenken, dat levert mooie suggesties op.’
De kleur van de veters zal nog net niet worden vastgelegd, maar verder ontsnapt weinig aan de dataverzameling rond sportwedstrijden. Van elke speler kunnen eindeloze statistieken worden overlegd, van speelminuten tot voltooide passes, afgelegde afstand en heatmaps voor balcontacten. En dan hebben we het alleen nog over voetbal, maar vrijwel elke sportbond heeft contracten met zogenaamde ‘statproviders’, die alle mogelijke gegevens over wedstrijden, teams en spelers vastleggen en gegroepeerd kunnen uitserveren. Dat gebeurt alleen niet altijd even overzichtelijk, vertelt Jeroen van Rossum, director of operations bij Boost International. “De data die we in graphics op het scherm willen tonen, worden aangeleverd in verschillende formats. In de huidige werkwijze werkt de redacteur samen met de graphics operator om te bepalen welke data interessant zijn. Dan maakt de operator van die data een graphic en zet deze vervolgens live. Met Next Editorial heeft de redacteur niet alleen een tool beschikbaar die inzicht geeft in de beschikbare live data, hij kan die vervolgens ook zelf in een graphic template zetten als preview, die hij kiesbaar kan maken voor de operator. De benodigde graphics zijn er dus een stuk sneller, dat scheelt nogal tijdens een live-uitzending met de nodige tijdsdruk. Daarnaast hebben we een AI-functionaliteit toegevoegd die inhoudelijk suggesties kan doen op basis van de beschikbare live data.”
Betere storytelling
Die nieuwe functionaliteit kijkt mee in de data die wordt verstrekt door de statistiekleverancier. Omdat deze AI-tool de data leest en de context kent, kan de redacteur ’m gebruiken als een soort Copilot. Van Rossum: “Kijk, zegt het systeem, deze cijfers kunnen voor jou relevant zijn. Het is een recommendation engine. Het voordeel voor de redacteur is dat die in meerdere live databronnen kan zoeken om combinaties te maken tussen twee teams, om maar wat te noemen, of om juist heel specifieke info van één speler weer te geven. Hij heeft dat allemaal in een overzichtelijke interface beschikbaar, waarmee hij de graphic meteen kan voorbereiden. Dan ziet hij ook hoe het eruit komt te zien op het scherm.” Het voordeel gaat verder dan enkel tijdwinst. Doordat de redacteur de gesuggereerde of zelf voorbereide graphics snel in een vorm kan gieten, kan de operator zich volledig focussen op de wedstrijd. Van Rossum: “Als er extra info te geven is, dan komt de redacteur daar mee. Zo maak je samen het inhoudelijke verhaal, je hebt daar meer tijd voor. En zo krijg je betere storytelling. Next Editorial is een tool die de inhoudelijke mensen rondom een sportwedstrijd niet alleen ondersteunt en meer inzicht geeft, maar ook de snelheid van het live zetten van data in de vorm van graphics enorm verhoogt.”
AI als ondersteuning
Next Editorial is halverwege het vorige voetbalseizoen voor het eerst ingezet in Frankrijk en wordt sinds dit seizoen standaard bij iedere competitiewedstrijd in Ligue 1 gebruikt. De eerste ervaringen met het systeem zijn erg positief, ook de AI-tool werd in de eerste testfase goed ontvangen. De functie is beschikbaar binnen het platform, maar zal in de verschillende landen gefaseerd worden geïntroduceerd. “De redacteuren moeten ermee leren werken. Ze gaan hopelijk ervaren dat het fijn werkt als je slimme suggesties krijgt. Dat mag iedereen in zijn eigen tempo doen, maar ik verwacht dat ze dit snel zullen omarmen. We zetten AI in als ondersteuning, daar zit de meerwaarde ervan.”
ENGLISH VERSION BELOW
Boost Graphics’ new platform: Next Editorial
The smartest route from data to graphics
In football coverage, we are following the American lead; we are seeing more and more numbers and statistics on things like possession, ball recoveries, pass accuracy and shots on target. To support the workflow from data to graphics, Boost Graphics has launched a new platform, Next Editorial. The platform even lets AI think along, yielding smart suggestions.
They may not log lace colour just yet, but very little escapes data collection around sports matches. For every player there are endless statistics, from minutes played to completed passes, distance covered and heat maps for touches. And that is only football. Virtually every sports federation has contracts with stat providers, who record data about matches, teams and players and deliver it in grouped formats. That does not always arrive in an equally clear way, says Jeroen van Rossum, director of operations at Boost International. “The data we want to show as on-screen graphics is supplied in different formats. In the current workflow the editor works with the graphics operator to decide which data is interesting. The operator then turns that data into a graphic and puts it live. With Next Editorial the editor not only has a tool that gives insight into the available live data, but they can also place that data directly into a graphic template as a preview, which they can make selectable for the operator. The required graphics are produced much faster, which makes a big difference during a live broadcast with time pressure. On top of that we have added an AI feature that can make content suggestions based on the available live data.”
Better storytelling
The new feature analyses data from the stats providers. Because this AI tool reads the data and knows the context, the editor can use it like a copilot. Van Rossum adds, “In effect, the system highlights which numbers may be relevant — it acts as a recommendation engine. The advantage for the editor is that they can search across multiple live data sources to make combinations between two teams, for example, or to display very specific information about a single player. All of this is available within a clear interface, where the editor also sees how it will look on screen and can prepare the graphic immediately.”
The benefit goes beyond saving time. Because the editor can quickly shape the suggested or self-prepared graphics, the operator can focus fully on the match. “If there is extra information to add, the editor brings it in,” says Van Rossum. “That way you build the story together and have more time to focus on the content, which ultimately leads to better storytelling. Next Editorial not only supports the editorial team during a live sports match and gives them greater insight, it also greatly increases the speed at which live data can be taken on air as graphics.”
AI as support
Next Editorial was first deployed halfway through last football season in France and has been used by default for every league match in Ligue 1 since this season. The first experiences with the system were very positive, and the AI tool was also well received in the initial test phase. The feature is available within the platform and will be rolled out in phases across different countries. Van Rossum concludes, “Editors need to learn how to work with it, and everyone can adopt it at their own pace, but I expect they will embrace it quickly. We use AI as support; that is where its value lies.”
Gravity Media, a global leader in production and content and media services and facilities, recently provided end-to-end technical facilities for a landmark New Year’s Eve concert at New Eve Boulevard E-Game Square in Riyadh, delivering a world-class live production viewed across the Middle East and beyond.
Produced by Premium Projects (Germany) for Ad Dimension, a subsidiary of the Jeddah-based event management and PR company Benchmark, the concert featured a 60-piece orchestra alongside well-renowned Egyptian artist Angham Mohamed Ali Suleiman, with a special guest performance from global superstar Toni Braxton.
Broadcast live in UHD format, the event aired on MBC and across over 10 digital channels in the region, attracting millions of viewers as part of Saudi Arabia’s famous New Year celebrations.
Gravity Media deployed its fully equipped NOVA 101 outside broadcast truck and delivered a highly complex multi-camera setup comprising 23 cameras, including Sony HDC-3500 as the main camera system. The production also incorporated a wide range of specialist and robotic cameras to capture dynamic angles, including Agito and Furio robotics, Sony FR7 auto pods and track-mounted units, LUNA wire cam, Jimmy Jib, Steadicam, RF cameras, Sony FX3 and P50 cameras, Marshall minicams, and drone coverage.
A Gravity Media technical crew of 20 supported the delivery, collaborating closely with the international production team to ensure seamless execution across live broadcast and digital platforms.
Eamonn Dowdall, Business Development Manager for Gravity Media’s Middle East operations commented:
“Delivering a live event of this scale, with a combination of orchestra, international stars, and advanced UHD production, was a true testament to our expertise. Our team leveraged the full capabilities of our Outside Broadcast truck NOVA 101 and our specialist camera systems to capture every moment with precision and creativity, ensuring the viewers experienced the energy and emotion of the performance as if they were in the arena.”
The New Year’s Eve concert underscores Gravity Media’s position in the Middle East as a provider of end-to-end media and production solutions, from UHD outside broadcast facilities and multi-camera setups to specialist camera systems and expert technical crews. With cutting-edge technology and tailored production services, Gravity Media enables seamless, world-class live events and digital broadcasts across the region.
PRESS COVERAGE
Gravity Media, a world leading global provider of complex live creative production and media services, today detailed the broadcast technology and television production undertaking that sees Gravity Media working with the Cruising Yacht Club of Australia to produce and deliver the complete television broadcast production for the start of the iconic Rolex Sydney Hobart Yacht Race from Sydney Harbour on Boxing Day.
As the broadcast and technology partner, Gravity Media celebrates its 20th year supporting the Rolex Sydney Hobart Yacht Race.
The 628-nautical-mile race itself reaches a major milestone this year, celebrating its 80th anniversary with a diverse fleet of 132 yachts from across six Australian states and eight countries.
Five 100-foot maxis will likely vie for Line Honours this year: three-time winner Law Connect, which took Line Honours for a second year running and placing second overall last year, Master Lock Comanche, Palm Beach XI, SHK Scallywag and Wild Thing 100, while they will be joined by another 100 footer, cruiser Maritimo 100.
Gravity Media will create and produce the complete telecast with on-water chase boat cameras and live helicopter coverage.
Hosted by legendary sports commentator Gordon Bray, the Rolex Sydney Hobart commentary team will be bolstered by Peter Shipway, a veteran who boasts more than 31 Sydney Hobart Yacht Races; Jimmy Spithill, an America’s Cup and Rolex Sydney Hobart Line Honours winning skipper; and Olympic Silver Medallists, Lisa Darmanin and Olivia Price.
Live coverage of the start of the Rolex Sydney Hobart Yacht Race across Nine and 9Now commences at 12:30pm AEDT on 26 December.
International viewers can catch the live broadcast on the Cruising Yacht Club of Australia website and CYCATV via YouTube.
Justine Kirkjian, CEO Cruising Yacht Club of Australia, said:
“Gravity Media have proven time and time again to be leaders in the production of elite sporting content, and we are thankful to be able to partner with them to bring the 80th Rolex Sydney Hobart Yacht Race to viewers around the world.”
Saul Shtein, Director of Production and Content at Gravity Media, said:
“Gravity Media is excited to be delivering the full television production of this year’s Rolex Sydney Hobart Yacht Race.
“We’re honoured to mark our 20th year covering this iconic race and partnering with the Cruising Yacht Club of Australia, broadcasting every moment of the thrilling start and bringing viewers right into the spectacle as Sydney Harbour fills with sails and the fleet drives out through the Heads toward Hobart.”
?: Rolex / Carlo Borlenghi
PRESS COVERAGE:
Gravity Media, a world leading global provider of complex live creative production and media services, today detailed its collaboration with Roving Enterprises for another year to deliver the biggest night in Australian music, the ARIA Awards, taking place on 19 November.
This year’s production harnessed Gravity Media’s state-of-the-art UHD 11 outside broadcast truck, deploying 18 cameras to capture every moment from the red carpet, live ceremony, and fan zone.
Celebrating an incredible year for Australian music, the ARIA Awards unites the nation’s most impactful global artists with the next generation of rising talent.
The event streamed live on Wednesday 19 November on Paramount+ in Australia and worldwide with red carpet coverage airing from 7:00 PM AEDT on 10, featuring an ARIA stage debut for GRAMMY nominated singer-songwriter Olivia Dean and standout performances from Australian talent including Alex Lahey, Anna Ryan, Baker Boy, G Flip, Janet English, Keli Holiday, Kita Alexander, Missy Higgins, Neve Van Boxsel, Thelma Plum, Touch Sensitive, You Am I and Young Franco.
This year marks three consecutive years of collaboration between Gravity Media and Roving Enterprises on the ARIA Awards for a partnership that continues to set the benchmark for premium live event production in Australia.
Marcus Doherty, Account Executive – Media Services and Facilities at Gravity Media, commented:
“The ARIA Awards are one of the most iconic nights on Australia’s entertainment calendar and we’re proud to play a key role in bringing the live experience to audiences everywhere. It’s fantastic to once again collaborate with Roving Enterprises to deliver a world-class production.”
Following the ARIA Awards, Gravity Media in Australia will continue a busy end to the year, providing broadcast technology and production services for the NSW Schools Spectacular, Carols in the Domain, and early next year, the AACTA Awards.
Image courtesy of Liam Mahoney/ARIA
PRESS COVERAGE
*English version below
De slimste weg van data naar graphics
In onze voetbalverslaggeving gaan we de Amerikanen achterna: steeds vaker krijgen we cijfers en statistieken te zien over zaken als balbezit, balveroveringen, passnauwkeurigheid of schoten op doel. Om de workflow van data naar graphics te ondersteunen, hebben ze bij Boost Graphics een nieuw platform: Next Editorial. ‘We laten AI zelfs al meedenken, dat levert mooie suggesties op.’
De kleur van de veters zal nog net niet worden vastgelegd, maar verder ontsnapt weinig aan de dataverzameling rond sportwedstrijden. Van elke speler kunnen eindeloze statistieken worden overlegd, van speelminuten tot voltooide passes, afgelegde afstand en heatmaps voor balcontacten. En dan hebben we het alleen nog over voetbal, maar vrijwel elke sportbond heeft contracten met zogenaamde ‘statproviders’, die alle mogelijke gegevens over wedstrijden, teams en spelers vastleggen en gegroepeerd kunnen uitserveren. Dat gebeurt alleen niet altijd even overzichtelijk, vertelt Jeroen van Rossum, director of operations bij Boost International. “De data die we in graphics op het scherm willen tonen, worden aangeleverd in verschillende formats. In de huidige werkwijze werkt de redacteur samen met de graphics operator om te bepalen welke data interessant zijn. Dan maakt de operator van die data een graphic en zet deze vervolgens live. Met Next Editorial heeft de redacteur niet alleen een tool beschikbaar die inzicht geeft in de beschikbare live data, hij kan die vervolgens ook zelf in een graphic template zetten als preview, die hij kiesbaar kan maken voor de operator. De benodigde graphics zijn er dus een stuk sneller, dat scheelt nogal tijdens een live-uitzending met de nodige tijdsdruk. Daarnaast hebben we een AI-functionaliteit toegevoegd die inhoudelijk suggesties kan doen op basis van de beschikbare live data.”
Betere storytelling
Die nieuwe functionaliteit kijkt mee in de data die wordt verstrekt door de statistiekleverancier. Omdat deze AI-tool de data leest en de context kent, kan de redacteur ’m gebruiken als een soort Copilot. Van Rossum: “Kijk, zegt het systeem, deze cijfers kunnen voor jou relevant zijn. Het is een recommendation engine. Het voordeel voor de redacteur is dat die in meerdere live databronnen kan zoeken om combinaties te maken tussen twee teams, om maar wat te noemen, of om juist heel specifieke info van één speler weer te geven. Hij heeft dat allemaal in een overzichtelijke interface beschikbaar, waarmee hij de graphic meteen kan voorbereiden. Dan ziet hij ook hoe het eruit komt te zien op het scherm.” Het voordeel gaat verder dan enkel tijdwinst. Doordat de redacteur de gesuggereerde of zelf voorbereide graphics snel in een vorm kan gieten, kan de operator zich volledig focussen op de wedstrijd. Van Rossum: “Als er extra info te geven is, dan komt de redacteur daar mee. Zo maak je samen het inhoudelijke verhaal, je hebt daar meer tijd voor. En zo krijg je betere storytelling. Next Editorial is een tool die de inhoudelijke mensen rondom een sportwedstrijd niet alleen ondersteunt en meer inzicht geeft, maar ook de snelheid van het live zetten van data in de vorm van graphics enorm verhoogt.”
AI als ondersteuning
Next Editorial is halverwege het vorige voetbalseizoen voor het eerst ingezet in Frankrijk en wordt sinds dit seizoen standaard bij iedere competitiewedstrijd in Ligue 1 gebruikt. De eerste ervaringen met het systeem zijn erg positief, ook de AI-tool werd in de eerste testfase goed ontvangen. De functie is beschikbaar binnen het platform, maar zal in de verschillende landen gefaseerd worden geïntroduceerd. “De redacteuren moeten ermee leren werken. Ze gaan hopelijk ervaren dat het fijn werkt als je slimme suggesties krijgt. Dat mag iedereen in zijn eigen tempo doen, maar ik verwacht dat ze dit snel zullen omarmen. We zetten AI in als ondersteuning, daar zit de meerwaarde ervan.”
ENGLISH VERSION BELOW
Boost Graphics’ new platform: Next Editorial
The smartest route from data to graphics
In football coverage, we are following the American lead; we are seeing more and more numbers and statistics on things like possession, ball recoveries, pass accuracy and shots on target. To support the workflow from data to graphics, Boost Graphics has launched a new platform, Next Editorial. The platform even lets AI think along, yielding smart suggestions.
They may not log lace colour just yet, but very little escapes data collection around sports matches. For every player there are endless statistics, from minutes played to completed passes, distance covered and heat maps for touches. And that is only football. Virtually every sports federation has contracts with stat providers, who record data about matches, teams and players and deliver it in grouped formats. That does not always arrive in an equally clear way, says Jeroen van Rossum, director of operations at Boost International. “The data we want to show as on-screen graphics is supplied in different formats. In the current workflow the editor works with the graphics operator to decide which data is interesting. The operator then turns that data into a graphic and puts it live. With Next Editorial the editor not only has a tool that gives insight into the available live data, but they can also place that data directly into a graphic template as a preview, which they can make selectable for the operator. The required graphics are produced much faster, which makes a big difference during a live broadcast with time pressure. On top of that we have added an AI feature that can make content suggestions based on the available live data.”
Better storytelling
The new feature analyses data from the stats providers. Because this AI tool reads the data and knows the context, the editor can use it like a copilot. Van Rossum adds, “In effect, the system highlights which numbers may be relevant — it acts as a recommendation engine. The advantage for the editor is that they can search across multiple live data sources to make combinations between two teams, for example, or to display very specific information about a single player. All of this is available within a clear interface, where the editor also sees how it will look on screen and can prepare the graphic immediately.”
The benefit goes beyond saving time. Because the editor can quickly shape the suggested or self-prepared graphics, the operator can focus fully on the match. “If there is extra information to add, the editor brings it in,” says Van Rossum. “That way you build the story together and have more time to focus on the content, which ultimately leads to better storytelling. Next Editorial not only supports the editorial team during a live sports match and gives them greater insight, it also greatly increases the speed at which live data can be taken on air as graphics.”
AI as support
Next Editorial was first deployed halfway through last football season in France and has been used by default for every league match in Ligue 1 since this season. The first experiences with the system were very positive, and the AI tool was also well received in the initial test phase. The feature is available within the platform and will be rolled out in phases across different countries. Van Rossum concludes, “Editors need to learn how to work with it, and everyone can adopt it at their own pace, but I expect they will embrace it quickly. We use AI as support; that is where its value lies.”
*English version below
Een ode aan de hoofdstad, een meesterwerk van de makers
Over sommige samenwerkingen hoef je niet na te denken, die gebeuren. Zoals die tussen productiehuis OOTRR (Out Of The Rat Race) en Gravity Media (EMG) voor de officiële viering van 750 jaar Amsterdam. Op 27 oktober vormde het Museumplein het kloppend hart van een muzikale liveshow waarin stad, muziek en televisie – live én in de huiskamers – in elkaar overvloeiden. Een complex project dat de lat van live televisie hoger heeft gelegd.
Een jaar vol festiviteiten bereikte op 27 oktober – de officiële verjaardag van Amsterdam – zijn hoogtepunt. In aanwezigheid van Koning Willem-Alexander, Koningin Máxima en prinses Amalia sloot een weergaloze muzikale liveshow het jubileumjaar af. Wat aanvankelijk was bedoeld als een grootse productie in de Johan Cruijff ArenA groeide noodgedwongen uit tot een nóg ambitieuzer plan. “Door de Champions League en de Amsterdam Marathon bleken zowel de ArenA als het Olympisch Stadion niet beschikbaar”, vertelt Jessica Stam, producent en managing partner van OOTRR. Ze verhuisden daarop naar het hart van de stad. “We bouwden op het Museumplein letterlijk from scratch een ‘Ziggo Dome van tentdoek’. Samen met alle andere opnames was het een enorme logistieke en technische operatie in een omgeving en onder omstandigheden die daar allesbehalve op ingericht waren. Dat maakte het ingewikkeld, maar ook bijzonder.”
Is dit live?
Voor wie het gemist heeft (terugkijken is alleen vakmatig al een tip): in die tent op het Museumplein vond een muzikaal eerbetoon aan Amsterdam plaats. De live optredens in de tent werden op ingenieuze wijze verweven met vooraf opgenomen acts op iconische locaties verspreid door de stad, zoals de A’DAM Toren, de Nieuwe Kerk, de Sloterplas en het Olympisch Stadion. Daarnaast vertelden bekende Nederlanders uit alle windstreken – van de Friese Foppe de Haan tot de Limburgse Chantal Janzen – in speciale postcards over hun band met de hoofdstad.
Daarmee werd niet alleen duidelijk dat dit geen Amsterdams feestje was, maar een nationaal eerbetoon, maar ook dat de producent niet over één nacht ijs ging. De beelden werden in post op Amsterdamse gebouwen geprojecteerd. “Net als bij The Passion wilden we de suggestie wekken alsof alles live gebeurde”, legt Stam uit. “De kijker moest zich afvragen: is dit nú, of eerder opgenomen? Daarom hebben we alle opnames ‘s avonds in het donker gedraaid. Dronebeelden boven de stad lieten zien dat heel Amsterdam ‘aan’ stond, met het Museumplein als stralend middelpunt van de festiviteiten.” Het resultaat: een visueel rijk programma dat, zoals Stam trots zegt, “de Eurovisie-standaard heeft gehaald – misschien zelfs overstegen. Dit hebben we nog nooit eerder gedaan, we hebben echt een stap gemaakt in wat voor moois je kunt maken.”
Kan niet bestaat niet
Stam vond het belangrijk dat de show niet alleen voor televisie werd gemaakt. “We hadden 2.500 mensen in de tent en die moesten het gevoel hebben dat ze bij een liveshow stonden, niet bij een tv-registratie. Dus we hebben daar een grote band neergezet met strijkers, blazers en dansers. Het moest in de zaal net zo magisch zijn als op televisie.” Die dubbele ambitie – live én televisie op topniveau – maakte de productie extra uitdagend. Alles moest kloppen: de timing, belichting, audio, het ritme. Dat lukt alleen met de juiste mensen op de juiste plek. “En dan bel je Gijs”, zegt Stam stellig. Aan de facilitaire kant stond Gravity Media aan het roer, onder leiding van Gijs Vos, manager operations. “De kunst was om het creatieve plan van OOTRR technisch mogelijk te maken, zonder in te leveren op kwaliteit”, vertelt Vos. Stam: “Ik werk al bijna twintig jaar met Gijs. Ons eerste gezamenlijke project was Serious Request in Den Haag. Sindsdien hebben we samen tientallen producties gedaan: Noorderslag, Sail, de opening van het Rijksmuseum, het Eurovisie Songfestival. Eigenlijk doen we alles wat we voor televisie maken samen met Gravity Media. Omdat het werkt. Omdat Gijs gewoon ongelooflijk goed is. We zijn op elkaar ingespeeld. Hij weet wat ik bedoel, ik weet wat ik aan hem heb. Als hij zegt dat iets niet kan, dan weet ik dat het inderdaad onmogelijk is. Die duidelijkheid is goud waard.” Vos vult aan: “We hebben hetzelfde doel: het hoogst haalbare neerzetten. Als iets niet lukt, dan pas omdat we alles hebben uitgeprobeerd.” Hij is sinds tweeënhalf jaar als manager operations verantwoordelijk voor de operatie bij Gravity Media, maar vindt het belangrijk zelf ook af en toe nog steeds op de vloer te staan. “Ik doe bijvoorbeeld projecten als we iemand te kort komen of stap in als er zo’n groot project als dit voor OOTRR langskomt. Want op locatie met niks beginnen en na twee dagen met een hele ploeg iets moois te hebben neergezet, dat blijft het leukst om te doen.”
Teamwork
Voor Vos is de sleutel tot succes eenvoudig: de juiste mensen. “We hebben veel vaste krachten, maar we kijken per project wie waar het best tot zijn recht komt.” Stam: “De club mensen Gravity Media waarmee ik de afgelopen maanden heb gewerkt, was heerlijk. Een deel van hen heb ik zien opgroeien, die heb ik bij wijze van spreken kabels zien sjouwen, en die zag ik nu echt heel toffe dingen doen. Het mooie was ook: ik heb geen gemopper gehoord. Zelfs toen we tot drie uur ’s nachts in de metro bij het Centraal Station draaiden, stond iedereen er met een glimlach.” Vos zag hetzelfde enthousiasme toen hij bij opnames in het Rijksmuseum was. “Iedereen liep met een grote smile rond. Bij een groot traject met veel draaidagen is het een uitdaging om er één ploeg op te krijgen, terwijl het van toegevoegde waarde is als de mensen een band met de regisseur opbouwen. Dat was met dit project geen probleem. Het team dat het nu heeft gedaan, vond het fantastisch om te doen. Als ik iemand wilde ontzien omdat ze die ochtend al een ander project hadden, dan kreeg ik te horen: ik doe het erbij, dit pak je me niet af. De ploeg was een mix van ervaren rotten en jonge talenten die de kans kregen zich te bewijzen. Die combinatie werkt.”
Alles vanuit de wagen
“De grootste technische uitdaging was dat we het anders aanpakten dan gebruikelijk”, geeft Vos aan. “Normaal gesproken loopt ‘live’ en ‘opgenomen’ gescheiden van elkaar. In dit geval niet. Alles werd vanuit de regiewagen centraal aangestuurd, ook wat er in de zaal gebeurde. Dat is niet per se nieuw, maar dat tijdcodes voor licht, geluid, schermen – alles! – uit de regiewagen komen zodat de liveshow en de instarts tot op de milliseconde synchroon liepen, was anders dan wat mensen gewend waren.” Daarnaast zette Gravity Media ook de Ronin 4D in, terwijl je die in principe niet live kan shaden en hij dus voor een liveshow eigenlijk niet altijd het meest geschikt is. Vos: “We kunnen die nu wel gelijk krijgen met de andere camera’s door een beeldtechnicus ter plekke verantwoordelijk te maken voor de colorgrading van die enkele camera. Dat vereist specialisme, dus daar stond een van onze ervaren mensen op. Dit zijn dingen die wij doen die Jessica niet eens weet. Of wil weten.” Stam: “Als het werkt en mooi is, is het goed.” Maar de grootste uitdagingen waren niet de apparatuur, innovatieve oplossingen of het team, dat waren de locaties en het weer. Opnames vonden plaats op plekken die niet op een televisieopname waren ingericht. “We hebben op daken gestaan waar alles via een trapgat een voor een omhoog moest worden getild”, vertelt Stam. “We draaiden op de Nieuwe Kerk tijdens code oranje. Terwijl de wind knoerthard loeide, stonden cameramensen met krukjes bij het hoofd van Edsilia Rombley om het geluid te dempen. Bizar, maar het zag er fantastisch uit.” Ook de opname op de Sloterplas was een avontuur. “We hadden een ponton midden op het water, in de volle wind en camera’s op boten eromheen. Het was spannend, maar bloedmooi.” Het weer werkte gelukkig ook mee op cruciale momenten. “In het Olympisch Stadion stond een vleugel van tonnen voor Wibi Soerjadi midden op de stip. Het móést droog blijven. Dat lukte precies. Soms heb je dat geluk.”
Twee jubilarissen
Toevalligerwijs viel de Nationale Viering precies samen met het vijfjarig bestaan van OOTRR. “Op 27 oktober 2020 deden we ons allereerste project: het Concert van Hoop”, vertelt Stam. “Mijn collega Henkjan (Oosterink, red.) had bedacht dat we in coronatijd, toen heel evenementenland stillag, wel met vijftig man in een leeg Ahoy konden staan. We waren toen in gesprek met de EO en zij vroegen: met welk bedrijf zitten we eigenlijk om tafel? We hadden nog geen bedrijf, er waren alleen een paar oriënterende gesprekken geweest over een eventuele samenwerking. Ik zat op dat moment nog midden in het Songfestival en toen moesten we opeens een bedrijf oprichten. Ik kende Henkjan, maar Maarten (Hogenhuis, red.) was meer een contact van Henkjan.” Het bracht hun ‘oriënterende gesprekken’ in een stroomversnelling: ze richtten met z’n drieën Out Of The Rat Race op. “En toen hadden we ineens een uitzending met 1,3 miljoen kijkers. Daarna mochten we – ook met EMG – Jochem in de wolken doen en Kerstduetten. Dat is zo’n project waar eigenlijk nooit geld voor is, maar waarvan we elke keer weer denken: wel tof om te doen. Dan gaan we toch weer samen nadenken hoe we met zo min mogelijk geld toch iets moois kunnen maken.” Gijs: “Bij deze projecten moet je soms met creatieve oplossingen te komen om binnen de beschikbare budgetten te blijven. Dat je af en toe toch zulke dingen kunt doen met elkaar maakt ons werk juist leuk.” Dat een productiehuis dat ‘pas’ vijf jaar bestaat nu zo’n prestigeproject in handen heeft gekregen, is bewonderenswaardig. Stam: “Het is natuurlijk niet zo dat we hiervoor niets hebben gedaan, maar ik ben er wel echt heel trots op dat we in vijf jaar tijd dit soort projecten mogen doen. Dit is een monument voor iedereen die eraan heeft gewerkt. Ik zeg ook tegen mijn kinderen: luister, als er over vijftig jaar weer een jubileum is, dan ben ik er niet meer, maar dan is het wel heel tof dat wij deze editie hebben gedaan.” Alhoewel… Stam: “Wij hebben nu de productie van vijftig jaar geleden in de Beurs van Berlage gekeken en dachten: Jezus, wat waren ze daar aan het doen? Waarschijnlijk denken ze dat over vijftig jaar ook over ons, maar dat is dan. Nu, op dit moment, hebben wij er samen iets geweldigs van gemaakt.”
5 jaar OOTRR & Gravity Media
- Concert van Hoop: 2020-2021
- Jochem in de wolken 2022-2023
- Concert for Change: 2022
- Concert op de Amstel: 2022-2023
- 10 jaar Koningsdag Rotterdam: 2023
- Grand Opening Paleis ’t Loo: 2023
- Koningsdag Emmen: 2024
- De Nationale Kerstboom: 2024
- Kerstduetten, 1x Dordrecht, 2x Loenen ad Vecht
Foto’s: Hans Duran, Bart Heemskerk en Luchtfilm Producties
Broadcast Magazine artikel
ENGLISH VERSION BELOW
An ode to the capital, a tour de force by the makers
Some collaborations do not need much thinking, they just happen. That was the case with the partnership between production house OOTRR, Out Of The Rat Race, and Gravity Media, EMG, for the official celebration of 750 years of Amsterdam. On 27 October, Museumplein became the beating heart of a musical live show in which city, music and television flowed together, live on site and in living rooms. A complex project that raised the bar for live television.
A year of festivities reached its peak on 27 October, the official birthday of Amsterdam. In the presence of King Willem Alexander, Queen Máxima and Princess Amalia, a spectacular musical live show closed the jubilee year. What was first conceived as a grand production in the Johan Cruijff ArenA had to grow into an even more ambitious plan. “Because of the Champions League and the Amsterdam Marathon, both the ArenA and the Olympic Stadium were unavailable,” says Jessica Stam, producer and managing partner at OOTRR. They moved to the heart of the city. “At Museumplein we literally built a Ziggo Dome made of tent cloth from scratch. Together with all the other shoots it became a huge logistical and technical operation in an environment and under conditions that were not designed for it. That made it complicated, but also special.”
Is this live?
For anyone who missed it, and from a professional point of view it is well worth watching back, the tent at Museumplein hosted a musical tribute to Amsterdam. The live performances in the tent were ingeniously interwoven with pre recorded acts at iconic locations around the city, such as the A’DAM Tower, the Nieuwe Kerk, the Sloterplas and the Olympic Stadium. Well known Dutch personalities from all regions, from Frisian coach Foppe de Haan to Limburg presenter Chantal Janzen, told in special postcards about their connection to the capital. That made two things clear. This was not just an Amsterdam party, it was a national tribute. It also showed the producer’s meticulous approach. The images were projected in post on Amsterdam buildings. “Just like The Passion, we wanted to suggest that everything was happening live,” Stam explains. “The viewer had to wonder, is this happening now, or was it recorded earlier? That is why we filmed everything in the evening, in the dark. Drone images above the city showed that all of Amsterdam was switched on, with Museumplein as the radiant center of the festivities.” The result was a visually rich program that, as Stam says with pride, “reached the Eurovision standard, maybe even surpassed it. We had never done this before, we really took a step forward in what beautiful things you can make.”
There is no such thing as cannot
Stam felt it was important that the show was not made for television alone. “We had 2,500 people in the tent and they needed to feel they were at a live show, not at a television recording. So we put a large band on stage with strings, brass and dancers. It had to be just as magical in the venue as it was on television.” That double ambition, live and television at the highest level, made the production extra challenging. Everything had to be right, timing, lighting, audio, rhythm. That only works with the right people in the right place. “And then you call Gijs,” Stam says firmly. On the facilities side, Gravity Media took the lead, under the direction of Gijs Vos, manager operations. “The challenge was to make OOTRR’s creative plan technically possible without compromising on quality,” Vos explains. Stam: “I have been working with Gijs for almost twenty years. Our first project together was Serious Request in The Hague. Since then we have done dozens of productions together, Noorderslag, Sail, the opening of the Rijksmuseum, the Eurovision Song Contest. In fact, we do everything we make for television together with Gravity Media. Because it works. Because Gijs is incredibly good. We are tuned to each other. He knows what I mean, I know what I can expect from him. If he says something cannot be done, I know it is truly impossible. That clarity is worth gold.” Vos adds, “We share the same goal, deliver the highest achievable. If something does not work, it is only after we have tried everything.” He has been responsible for operations at Gravity Media for two and a half years, but he finds it important to be on the floor now and then. “I step in on projects if we are short of someone, or I join when a project as big as this one for OOTRR comes along. Starting on location with nothing and, two days later, having built something beautiful with a whole crew, that remains the most fun to do.”
Teamwork
For Vos, the key to success is simple, the right people. “We have many permanent staff members, but we look per project at who fits best where.” Stam: “The Gravity Media team I worked with in recent months was a joy. I have seen some of them grow up, I have, so to speak, seen them carry cables, and now I saw them do truly impressive things. The great thing was, I did not hear any grumbling. Even when we filmed in the metro at Central Station until three in the morning, everyone was there with a smile.” Vos saw the same enthusiasm when he was at the shoots in the Rijksmuseum. “Everyone walked around with a big smile. On a long trajectory with many shoot days it is a challenge to keep one crew on it, while it really helps when people build a bond with the director. That was no problem on this project. The team that did it now thought it was fantastic to do. If I wanted to give someone a break because they already had another project that morning, I would hear, I will do it as well, you are not taking this away from me. The crew was a mix of seasoned veterans and young talents who got the chance to prove themselves. That combination works.”
Everything from the truck
“The biggest technical challenge was that we approached it differently than usual,” says Vos. “Normally live and recorded run separately. This time they did not. Everything was centrally controlled from the production truck, including what happened in the venue. That is not new in itself, but having timecode for lighting, audio, screens, everything, originate from the truck so that the live show and the inserts were aligned to the millisecond, that was different from what people are used to.” Gravity Media also deployed the Ronin 4D, which in principle you cannot shade live and which therefore is not always ideal for a live show. Vos: “We can now match it to the other cameras by making a vision engineer on site responsible for color grading that single camera. That requires specialist skill, so we put one of our experienced people on it. These are the things we do that Jessica does not even know about. Or want to know.” Stam: “If it works and looks beautiful, it is good.” But the biggest challenges were not the equipment, the innovative solutions or the team. They were the locations and the weather. Filming took place at places that were not set up for television production. “We were on rooftops where everything had to be lifted up one by one through a stairwell,” says Stam. “We filmed in the Nieuwe Kerk during an orange weather alert. While the wind was howling, camera operators placed stools near Edsilia Rombley’s head to dampen the sound. Bizarre, but it looked fantastic.” The shoot at the Sloterplas was an adventure as well. “We had a pontoon in the middle of the water, in full wind, and cameras on boats around it. It was tense, but stunningly beautiful.” The weather also cooperated at crucial moments. “In the Olympic Stadium a grand piano weighing tons stood on the center spot for Wibi Soerjadi. It had to stay dry. That is exactly what happened. Sometimes you get lucky.”
Two anniversaries
By coincidence, the National Celebration fell exactly on OOTRR’s fifth anniversary. “On 27 October 2020 we did our very first project, the Concert of Hope,” Stam says. “My colleague Henkjan, Oosterink, had the idea that in the COVID period, with the event sector at a standstill, we could still be with fifty people in an empty Ahoy. We were in talks with EO and they asked, which company are we actually sitting down with. We did not have a company yet, there had only been a few exploratory conversations about a possible collaboration. I was still in the middle of the Song Contest and suddenly we had to set up a company. I knew Henkjan, but Maarten, Hogenhuis, was more a contact of Henkjan.” Those exploratory talks suddenly accelerated. The three of them founded Out Of The Rat Race. “And then we suddenly had a broadcast with 1.3 million viewers. After that we were allowed to do Jochem in de wolken and Kerstduetten, also with EMG. That is one of those projects for which there is never really enough money, but every time we think, it is too cool not to do. So we start thinking together again about how to make something beautiful with as little money as possible.” Gijs: “On these projects you sometimes have to come up with creative solutions to stay within the available budgets. Being able to do things like this together every now and then is what makes our work fun.” That a production house that is only five years old now handled such a prestige project is remarkable. Stam: “Of course it is not as if we had done nothing before this, but I am genuinely proud that we get to do projects like this after five years. This is a monument to everyone who worked on it. I also tell my children, listen, if there is another jubilee in fifty years, I will not be around, but it is very cool that we did this edition.” Although, Stam adds, “We watched the production from fifty years ago in the Beurs van Berlage and thought, good grief, what were they doing there. They will probably think the same about us in fifty years, but so be it. Right now, at this moment, we made something wonderful together.”
Gravity Media, a world leading global provider of complex live creative production and media services, today detailed a significant partnership with the Victoria Racing Club (VRC) and the 9Network for the biggest-ever television production for the all-screen coverage of the Melbourne Cup Carnival.
Gravity Media has been appointed by the VRC and the 9Network to deliver the complex broadcast and technology solutions for the Australian and global television coverage across the four days of the Melbourne Cup Carnival, encompassing Howden Victoria Derby Day, Lexus Melbourne Cup Day, Crown Oaks Day and TAB Champions Stake Day.
This will be Gravity Media’s 24th year in delivering host broadcast requirements for the Melbourne Cup Carnival.
This is the second year of Gravity Media’s collaboration with Nine to deliver coverage of the Carnival beginning with live coverage of Howden Victoria Derby Day, Saturday 1 November on Channel 9 and 9Now, and continues through TAB Champions Stakes Day on 8 November.
The Melbourne Cup Carnival forms a key part of Gravity Media’s increasing commitment to innovation and technology and production delivery as a leading force in specialised broadcast services and facilitation.
Gravity Media’s production and facilities undertaking of all-screens coverage of major horse racing events in Australia sees the company pursuing new developments in broadcast technology and this year’s Cup will see Gravity Media take another significant step forward in its expanding broadcast partnership with Nine.
Gravity Media will deploy 56 television cameras covering Flemington Racecourse and around the track, in the mounting yard, the stewards’ and jockey rooms, and at the starting barriers.
The VRC will access three of Gravity Media’s high definition outside broadcast trucks coupled with cellular and cloud-based technologies and the broadcast and production capabilities at Gravity Media Production Centres in Sydney and Melbourne.
Beyond this host broadcast undertaking, Gravity Media is working closely with Nine to fulfil the specific and individual coverage requirements across each race day and will deploy the state-of-the-art UHD 11 outside broadcast truck, an additional 12 cameras, including four RF steadicams, and 4 EVS systems.
Gravity Media’s multi-faceted undertaking will involve a production and technology team of 75 for the Victoria Racing Club and 40 for Nine.
CEO of the VRC, Kylie Rogers said; “The Melbourne Cup Carnival is Australia’s most spectacular week of world class racing and entertainment, and it deserves world class broadcast coverage to match. We’re thrilled to continue our long-standing partnership with Gravity Media and work with our broadcast partner Nine Network for a second year. Together they bring unparalleled expertise, innovation and passion to showcase the excitement, colour and emotion of Flemington to millions of viewers across Australia and the world.”
Account Executive – Media Services & Facilities at Gravity Media, Marcus Doherty, commented; “We take great pride in partnering with the Victoria Racing Club and 9Network for this year’s Melbourne Cup Carnival. Gravity Media is committed to delivering world-class production solutions that help bring this iconic event to audiences through exceptional broadcast coverage.”
PRESS COVERAGE
Stanhope announced today that Gravity Media, a global leader in production and content and media services and facilities, has signed a new 10-year lease for an additional 9,000 sq ft in the WestWorks building at White City Place. The move increases Gravity Media’s total space by over 30%, to 38,000 sq ft, totalling three-quarters of the entire floor of the building.
Gravity Media has been based at White City Place since 2022, running a world-class media hub that delivers live sport, entertainment and media production for clients around the globe. The office expansion will provide room for further growth in its specialist facilities, adding to Gravity Media’s network of cutting-edge production centres spanning countries across the globe including in Europe and Australia.
Gravity Media’s facilities at White City Place bring together production, post-production, and live studio capabilities under one roof based around a fully fledged 2110 media fabric with dedicated master control rooms, 11 production control rooms with 10 audio control rooms, 13 flexi control rooms, 6 multiple off tube commentary booths and 4 vision control facilities as well as 11 edit suites, 5 replay areas, 2 media management rooms and client desking.
David Camp, Chief Executive, Stanhope PLC, says “We are delighted Gravity Media has chosen to expand their facilities with us at White City Place. As a world-leading broadcast and production company, they are an integral part of the growing cluster of media and entertainment businesses in the White City Innovation District, reinforcing White City Place as one of London’s most dynamic creative hubs. We look forward to supporting their continued growth.”
Jamie Hindhaugh, Regional CEO at Gravity Media, says “We are delighted to take the next step in our journey at White City Place. This expansion marks a significant milestone for our expert team of innovators and broadcast specialists. As our business grows, the additional capacity allows us to scale operations, advance our technical capabilities, and deliver exceptional productions to an ever-expanding client base. Being part of such a vibrant creative community gives us the chance to forge stronger connections with leading media players here on site and across the wider area.”
White City Place sits at the heart of the distinguished White City Innovation District, alongside Imperial College London and Scale Space, creating a hub for creative businesses, academic organisations, life science companies, and technology startups in a setting that supports research collaboration and development.
PRESS COVERAGE
Gravity Media, the leading force in production and content, media services and facilities, has successfully delivered the World Athletics Championships 2025, for HBS and Tata, the Host Broadcasters of the event, hosted at Tokyo’s National Stadium from 13th-21st September 2025.
Gravity Media provided the full technical infrastructure and operational expertise capturing the event for millions of viewers around the globe as the World Athletics Championships celebrated its 20th edition, welcoming over 2,000 athletes from almost 200 nations, competing across 49 track and field events.
Returning to Tokyo for the first time since 1991, the competition featured nine days of world-class athletics, spanning sprints, field events, relays, and long-distance races. Gravity Media’s strong technical team of 68 oversaw a fully IP-based production environment, powered by diPloy and Gravity Media’s scalable and modular ST2100 IP broadcast concept.
At the heart of the operation, five production galleries were situated in mobile production units, all linked by a centralised IP network management system. This is the same proven solution that Gravity Media successfully deployed for the Opening Ceremony and Athletics competition in Paris 2024.
A dedicated Gravity diPloy flight-pack also provided the international feeds for the event. Composed of two production clusters, around 200 switches were connected, 1,400 nodes were in operation, and more than 9,000 audio and video streams flowed across the IP network, reaching a total of 310,000 unique IP senders. This was one of the largest diPloy deployments to date and a prime example of the type of large-scale, complex project that IP and automation were designed to handle.
The tournament coverage was captured using over 75 camera channels, supported by Gravity Media’s specialist camera systems including a 110-metre railcam, and vertical track rigs, all operated by Gravity Media’s dedicated crews to provide dynamic and overhead perspectives.
25 EVS VIA servers with clip management feeding into the World Athletics online MAM system handled replays and content, plus 115 intercom panels were deployed to ensure seamless communication between the production team throughout the event.
To ensure a unified delivery, Gravity Media’s specialist equipment was shipped from Brussels via sea freight, and over 28 tonnes of broadcast equipment departed via air freight to ensure timely on-site integration.
Chris Demeulemeester – International Projects & Sales commented:
“We’re delighted to have delivered a full suite of production, content, and media services for one of the most prestigious athletics events on the calendar. Our cutting-edge IP workflows, specialist crews, and global-scale logistics ensured an exceptional viewing experience for audiences worldwide.”
The World Athletics Championships 2025 saw the world’s best athletes compete in across nine thrilling days, with Gravity Media playing a role to ensure every moment of the action was captured in spectacular detail for viewers across the globe.
Bart Lucassen – HBS, Director of Logistics and Engineering & Etienne Godart – HBS, Head of Live Broadcast Solutions:
“We enjoyed a strong delivery from Gravity Media, with their technical solutions allowing us a seamlessly project delivery for World Athletics and bringing this showcase event to audiences around the world. Trusted suppliers are an essential component of the Host Broadcast role and working with a team we know can provide the expertise we need to deliver the capture and distribution concept we have developed for our client is invaluable during such a complex event.”
PRESS COVERAGE
‘Dit is het voordeel van al twintig jaar samenwerken’
Dat het Muziekfeest op het Plein ooit zou neerstrijken op de ring van Amsterdam, had niemand kunnen voorspellen. Toch is dat precies wat er op zaterdag 21 juni gebeurde. Ter ere van de twintigste verjaardag van het oer-Hollandse muziekprogramma en het 750-jarig bestaan van de hoofdstad sloegen de twee jubilarissen de handen ineen voor een spectaculaire, eenmalige editie op de A10. EMG stond twee decennia geleden al aan de wieg van het Muziekfeest op het Plein en verzorgt sindsdien – op één enkele editie na – onafgebroken de tv-registratie.
Twee keer per jaar, steeds op een mooie zomerdag, wordt ergens in Nederland een plein omgetoverd tot sfeervol muziekfeest. Het tv-programma is inmiddels een populair zomerevenement geworden: elke editie laat het uitverkoren plein uit zijn voegen barsten. Toch is Paul Siteur, eindredacteur en samensteller van Sterren NL bij AVROTROS, vrij stellig als hem wordt gevraagd: evenement of televisieprogramma? “We maken dit echt voor televisie. Dat betekent dat we pleinen met mooie plaatjes uitzoeken en een laag podium plaatsen, zodat de artiesten op tv tussen de mensen staan. Elk shot moet kloppen.”
Van de recentste editie, die eenmalig werd omgedoopt tot Muziekfeest op de Ring A10, was het ‘plein’ al geregeld, “maar dat was een extra grote uitdaging. Zo’n snelweg is maar 13 meter breed, terwijl de pleinen normaal gesproken zeker 40 meter breed zijn. Het was geen makkelijke plek, helemaal niet zelfs, maar we vonden dit zo’n unieke gelegenheid, dat we het absoluut wilden gaan doen. Nou, dat hebben we geweten. De tent stond op een viaduct, de regiewagen eronder. De opbouwtijd was erg kort, maar dat zijn we dan wel weer gewend. Logistiek was het erg ingewikkeld: we hadden met veel verschillende mensen van allerlei partijen te maken, van de gemeente tot Rijkswaterstaat. En voor iedereen was het nieuw.”
Siteur was daarom blij met EMG als oude, vertrouwde facilitaire partner aan zijn zij. “Ik had er alle vertrouwen in dat het in orde zou komen. Dit was zo’n leuke uitdaging, een once in a lifetime-gebeurtenis. Ik denk dat er van EMG zo’n 45 mensen rondliepen, met een camera of twaalf, die allemaal isolated opnamen. Daardoor konden we in de montage elk shot gebruiken, ook als dat niet door de regisseur was geschakeld. Omdat we het al zo lang met elkaar doen, wisten zij goed wat belangrijk was en sloot alles naadloos op elkaar aan.”
Dit is geen werk
EMG is al sinds de eerste editie in Alkmaar de vaste facilitaire partner voor Muziekfeest op het Plein. “Ze weten precies wat we nodig hebben en vooral: wat we bedoelen. Er is geen eindeloze uitleg nodig, dat is wat je krijgt als je al twintig jaar samenwerkt. Ze denken mee, lossen het snel op als er iets misgaat en zijn altijd goed voorbereid. In de loop der jaren hebben we het programma samen kwalitatief verbeterd. We blijven kijken naar wat we zien op televisie en wat we daar nog aan kunnen verbeteren. Wat zijn de juiste cameraposities en gebruiken we een kraan, een flyline of een drone om het massale van het evenement te laten zien?”
Wat Siteur vooral waardeert, is dat EMG geen anonieme leverancier is, maar een betrokken partner. “Ik prijs deze samenwerking, omdat de accountmanager, OPL en eerste cameramensen altijd goed meedenken. In eerste instantie ga ik met de regisseur op locatiebezoek, meestal volgt daarna nog een technisch locatiebezoek met de opnameleider en eerste cameraman van EMG, waarna we bijschaven waar nodig. Maar als de cameramensen ter plekke nog aangeven dat ze een nog mooier plaatje krijgen als ze een meter naar links verhuizen, dan vind ik dat alleen maar mooi. Ik zie altijd veel initiatief en vind het fijn dat het team meedenkt om het beste uit het programma te halen.”
Van cameramensen tot geluid en van OPL tot schakeltechniek; alles en iedereen draagt bij aan het eindresultaat. En wat Siteur keer op keer opvalt: het plezier straalt ervan af. “Ik werk al jarenlang met dezelfde cameramensen, omdat zij het, net als ik, een feestje vinden om dit te doen. Dit is voor hen bijna geen werk, ze vinden het leuk om erbij te zijn, kunnen zich inleven in het publiek en weten wat de kijker graag wil zien. Dus de faciliteiten kloppen en de expertise is er zeker, maar het gaat mij vooral om de mensen. Ik heb ze er graag bij.”
The 82nd Goodwood Member’s Meeting was a weekend of speed, style, and history set against the unique backdrop of the South Downs and our comprehensive, end-to-end production was on site to cover it all as we celebrated our fourth year as a production partner for Goodwood!
Alongside our OB truck NOVA 112, our team brought the action to life with over 30 cameras including drone aerials and onboard specialist cameras to capture every moment of this iconic event.
Boost Graphics, our specialist international graphics and virtual production subsidiary delivered the live graphics fully integrated with race timing and data.
The full production set up saw our team deliver over 20 hours of live TV coverage for the world feed, which was broadcast globally alongside a highlights show for ITV in the UK.
?♀️On a weekend of winners we had the privilege of covering over 55,600 of them compete in this year’s record breaking London Marathon.
Covering every step and every emotion across the 26.2 mile course our crew were across London, once again delivering facilities for the world’s biggest Marathon.
With our trucks based at sites around the course, our RF beaming live moments across the city and our aerial coverage capturing London’s beauty from above – we helped ensure every moment was seen and felt.
A big thank you to our amazing crews and congratulations to every runner that took part!
